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Creaciones audiovisuales en el aula


Una atractiva y eficaz forma de trabajar en el aula consiste en convertir contenidos de área en proyectos audiovisuales. El alumno pasa de ser un receptor pasivo de información a un activo reportero dentro y fuera de su centro, que imagina, diseña y crea podcasts, noticias de prensa, reportajes televisivos, spots publicitarios, mini documentales temáticos,... Cualquier contenido de cualquier área es susceptible de convertirse en una creación educativa audiovisual. Si a esto le sumamos que los alumnos crean estos contenidos a través de metodologías colaborativas por proyectos, imaginad el potencial que posee esta forma de enseñar.

Cada curso suelo utilizar en los proyectos de aula este tipo de recursos. No es el único; normalmente en un solo proyecto colaborativo los alumnos pueden estar practicando un puñado de herramientas diferentes en función de lo que se les pida en el proyecto. En cualquier caso, es importante que estos contenidos sean creados de forma autónoma por el alumno. El docente solo se encarga de diseñar el proyecto, comunicar las instrucciones previas y evaluar en la sombra el proceso de trabajo.

Comparto con vosotros dos usos que he hecho a finales de curso de la animación en stop motion con alumnos de 4º de ESO.



1. Dentro del proyecto colaborativo intercentro Emociolabras (en el que os animo a participar), mis alumnos de Alternativa a la Religión de 4º de ESO crearon animaciones en el aula en torno a una pregunta sin respuesta. 

Inspirado en el libro póstumo de Pablo Neruda, El libro de las preguntas, el proyecto propone que alumnos, docentes, padres y todo aquel que quiera sumarse, creen preguntas poéticas sin respuesta, en formato tuit (no más de 140 caracteres). Pueden ir acompañadas de un dibujo, una fotografía, un video-poema. El formato creativo lo eliges tú.





En mi caso, elegí la animación en stop motion. Dividí la clase en tres grupos de dos o tres miembros. Dos grupos lograron realizar una emociolabra en forma de breve animación. Les costó la misma vida crear una pregunta sin respuesta, más de lo que necesitaron para recrear una animación que la expresara visualmente. Cuando los alumnos no están acostumbrados a trabajar de forma creativa y en equipo en el aula les cuesta aclimatarse a este tipo de metodologías, tardan en desoxidarse. Por eso es bueno ir incluyendo a lo largo del curso tareas o proyectos de este estilo con los que se irán sintiendo cada vez más cómodos.

Utilicé un sencillo artilugio que he inventado para hacer animaciones, un paralelepípedo sin superficie sólida en sus caras, excepto arriba (un cristal transparente) y abajo (una madera fina de marquetería). Sobre el cristal de arriba se pone un móvil o una cámara de fotos y sobre la madera de abajo el escenario de figuras moviéndose al que haremos fotos para después crear nuestra animación.





Una vez que fueron viendo la mecánica de la animación se fueron motivando. Un tercer grupo no pudo acabar su animación, que se preguntaba sobre el misterio de las sombras.

Para realizar los vídeos utilizaron la app para Android Motion, sencilla y muy útil. Utilizamos mi móvil. Les fui enseñando la dinámica del proceso y después lo hicieron ellos mismos. Un trabajo que requiere paciencia y pulso. 

Para editar vídeo desde móvil podéis utilizar KineMaster  o cualquier otro; hay muchos y eficaces. Edité yo los vídeos aparte, ya que los alumnos no disponían de medios.


2. La segunda actividad la realizaron alumnos de 4º de ESO en el área de Ética, dentro del bloque dedicado a la publicidad. La idea es que los alumnos sean críticos con los mensajes publicitarios a través del conocimiento y análisis de esos mensajes. De ahí que una de las tareas de este tema fue crear ellos mismos sus productos publicitarios, descubriendo las intenciones y estrategias que utilizan los publicistas para motivar el consumo.

Primero vimos en clase -muy brevemente- qué elementos básicos componen la publicidad (logotipo, eslogan,...). Y a continuación crearon ellos mismos sus logos y eslóganes como entrenamiento. También debatimos cómo influye en nuestras vidas la publicidad.

Les facilité una ficha de análisis de carteles y spots publicitarios que utilizaron para no solo crear sus mensajes sino también analizarlos después. 




El siguiente paso fue crear ellos mismos publicidad, primero fija, de cartelería, y después audiovisual, estilo televisivo. Los carteles publicitarios, en vez de contener los mensajes de consumo habituales, debían tener como objetivo fomentar la lectura. 

Vimos en clase y analizamos carteles a través de una breve presentación.


Pinchar sobre la imagen para ver la presentación

Comparto una una carpeta de Drive los carteles de los alumnos y aquí abajo una muestra. 



Una vez practicada la relación entre imágenes y textos en la publicidad y analizados en la ficha sus propios carteles, los alumnos diseñaron un spot publicitario de no más de 30'' que incluyera una idea clara y sencilla, un logotipo, un eslogan y música o efectos si lo consideraban adecuado. 



El proceso de trabajo fue el siguiente:

- Separarse en equipos de 2 o 3 miembros. El número en los equipos se adapta a la naturaleza de cada tarea. En este caso, era necesario una comunicación fluida y un reparto de tareas no complejo, suficiente para hacerlo en parejas. 
- Una lluvia de ideas rápida, sin pensar, sobre qué quieren vender, a quién y cómo. Les expliqué la técnica de asociación libre de ideas. 
- Borrador de un storyboard. Bajo los fotogramas debían describir la escena (movimientos de elementos, música, efectos,...) 
- Traer materiales y empezar a diseñar el spot. Les expliqué la técnica del stop motion y cómo podrían hacerlo. Usamos el artilugio ya explicado más arriba. Algunos equipos utilizaron también grabación de vídeo a través de móvil. 
- Empezamos a grabar. Para realizar los vídeos utilizaron la app para Android Motion. Utilizamos mi móvil. Les fui enseñando la dinámica del proceso y después lo hicieron ellos mismos. Un trabajo que requiere paciencia y pulso. Para editar vídeo desde móvil podéis utilizar KineMaster  o cualquier otro; hay muchos y eficaces. Edité yo los vídeos aparte, ya que los alumnos no disponían de medios. Pero solo edité lo que me dijeron previamente los alumnos, incluida la música y los efectos a insertar. 
-  Mientras graba un equipo, otros preparan su material y van escribiendo el borrador de análisis de su propio spot. 
- Finalmente, los alumnos deben entregar la ficha de análisis de su spot. 
- Se ven los spots en clase y se analizan.

Este es el resultado de los spots. Es una lista de reproducción con 5 spots; podéis pasar de uno a otro a través de la barra inferior.



Paco Roca en el aula de 4º




En mis clases de Ética de 4º de la ESO, comienzo el primer trimestre con un taller de educación emocional titulado Me acuerdo de..., centrado en la identidad personal y la memoria biográfica. Aquí podéis ver los resultados del curso pasado. Entre las tareas de este taller, vemos y aprendemos con la película de animación Arrugas, basada en el famoso cómic de Paco Roca.

Este curso hemos tenido la gran suerte de contar con la presencia de Paco Roca a través Skype. Le escribí un email, invitándole a pasar un rato con mis alumnos y no tardó en contestarme que sí. 


Previamente habíamos visto la película y trabajado en torno a ella. Aprovechamos parte de ese material para nuestra sesión de video-charla.

En Google Drive tengo las tareas propuestas durante la sesión. Aquí tenéis la carpeta, por si os sirve. El guión fue el siguiente:


Los alumnos debían llevar preparado para la sesión:

- al menos un par de preguntas para el invitado;
- escribir un breve relato en el que se imaginen cómo sería la vida de uno de los personajes antes de entrar en la residencia de ancianos;
- elegir un personaje y decir por qué lo han elegido;
- escribir un relato en el digan cómo se imaginan cuando sean ancianos.


Comparto con vosotros el audio grabado durante la video-charla. Todo un lujo. Además, la tecnología se alió con nosotros, cosa que se agradece; ya sabéis que falla a menudo. Desde aquí, mi agradecimiento a Paco Roca por su generosidad y su empatía con los alumnos.

L'art de la bise




En colaboración con el Departamento de Francés hemos realizado una actividad conjunta que consiste en elaborar un teatro de guiñol y representar una dramatización sobre la forma que tienen los franceses de dar besos. 







Un trabajo de aula en el que se combina el aprendizaje de técnicas de animación y teatralización en el área de Cultura Audiovisual, así como competencias lingüísticas en el área de francés. 



Los dos departamentos colaboramos cada curso con un proyecto creativo a través del cual aplicar los conocimientos y practicar las habilidades que requieren nuestras áreas. Este curso, Mari Ángeles Cienfuegos, profesora del Departamento de Francés, me propuso adaptar una animación ya existente, que le había gustado y que creía que podía encajar con lo que hago con mis alumnos de Cultura Audiovisual. Pinchando aquí podéis acceder al vídeo en el que nos hemos basado para crear nuestro guiñol.


Guión bilingüe

Los alumnos de francés elaboraron un guión adaptado en el que basar la creación de la obra de guiñol y a partir del cual mis alumnos crearon los personajes e idearon las diferentes escenas. Meses antes solicité a los profesores del Ciclo de Madera y Mueble que fabricaran un teatro de guiñol. Mi idea es fomentar en nuestro centro actividades creativas dentro de los objetivos del currículo de cada área, potenciando el trabajo en equipo no solo entre alumnos, sino también entre docentes. Esta actividad pretende ser una de muchas que tengan como telón de fondo escenarios creativos.

Una vez con el guión en la mano, mis alumnos se repartieron los roles de trabajo y elaboraron un storyboard con las diferentes escenas e idearon los personajes. Después se pusieron manos a la obra, construyendo los fondos y fabricando los muñecos de guiñol con cartón, cartulinas y goma Eva, sostenidos sobre varas de madera. 



Primero ensayamos los movimientos que realizarían los personajes en cada escena. Cada escena corresponde con una parte del guión. Segundo ensayamos con los alumnos de francés la primera escena, adaptando los movimientos de personajes y cambios de escenario con la lectura del guión en francés. Y por último, a grabar. Exceptuando retoques de dicción y algunos fallos de escenario, la grabación fue fluida. 




Nos organizamos los dos grupos, el del guiñol y el que leía el guión, de tal forma que no restara horas al resto de actividades. Venían a leer su parte, se grababa y se iban a clase.


La evaluación de la actividad es positiva. Sus virtudes son evidentes, no solo se ponen en práctica los conocimientos, sino que también se aprende a trabajar de forma colaborativa, a ejercer roles dentro de un equipo, a crear contenidos y a fomentar la creatividad. Como dificultad, citar que la creación del guiñol, especialmente los personajes, llevó bastante tiempo, ya que había muchos que elaborar.

El vídeo resultante sirve a su vez como material didáctico para las clases de Francés y Cultura Audiovisual. Igualmente, ayuda a entender y valorar las diferencias culturales, las diferentes maneras de expresar emociones en función de las costumbres sociales de cada país o región.

¿Cómo crear una animación?


Crear una animación puede ser una tarea muy sencilla y gratificante. Solo necesitas tener algo que contar, unos cuantos materiales fáciles de conseguir y un móvil. Solo eso. La historia, cuanto más sencilla mejor. Los materiales, puedes sacarlos de desecho o reciclado de tu casa. 

Te pongo un ejemplo que yo mismo realicé en casa en poco tiempo.



Materiales:

 una cartulina azul oscuro

 una cartulina azul claro recortada


 un barco dibujado, recortado y rotulado


un tiburón dibujado, recortado y rotulado 

Software:

Si tienes un móvil Android, descarga de Play Store la app Motion - Stop Motion Camera. Es muy fácil de usar. Al abrirla verás un escritorio sin nada excepto un botón amarillo + en la parte superior derecha. Dale. Después pincha, también en la parte superior derecha, sobre el icono de una cámara con un +. Verás por fin apaisado el escenario que quieres animar y 3 iconos a la derecha. El del medio (un círculo amarillo) es para hacer los fotogramas. El de abajo es para hacer fotogramas cada cierto tiempo; recomendable si vas a hacer una animación de una escena real (por ejemplo, una bici que pasa, una bola que rueda,...) Si vas a hacer una animación en stop motion con tus materiales, déjalo en Off. Y el botón de arriba es para terminar la animación. Aunque le des, más tarde puedes seguir añadiendo fotogramas.







Antes de descargarla, puedes elegir la velocidad. Verás una ventana que pone "Speed/Frame rate". Elige la velocidad que viene por defecto (4) o vete probando si no te gusta.

Una vez terminada la animación, puedes descargarla en tu móvil (icono de flecha invertida) y desde allí pasarla, vía email o Dropbox, a tu ordenador. Si te gusta como está, puedes directamente desde tu móvil subirla a tu canal de Youtube o compartirla. Si quieres editarla, deberás pasarla a tu ordenador.

¿Cómo añadir carteles y música de fondo? Pues muy fácil. Para conseguir la música de la película Tiburón, me fui a Youtube y en http://www.youtube-mp3.org/es puse el enlace y extraje el mp3. Después puedes utilizar Windows Movie Maker (viene de serie en cualquier ordenador) para insertar el audio y los carteles con el título. Si la música es muy larga y no se encaja bien con la animación, corta el trozo que quieras con Audacity, un software gratuito.

No olvides borrar la animación de la aplicación de tu móvil una vez satisfecho. Tantas fotos comen mucha memoria.

Lo cierto es que si no quieres editarla, solo utilizando esta aplicación los alumnos pueden realizar animaciones sencillas en clase o en su propia casa y después compartirlas. Incluso el título inicial lo podéis convertir en un fotograma, sin necesidad de edición posterior. La única limitación de esta aplicación es que no puedes añadir música. 

Existen otras aplicaciones similares para móvil:

Stop Motion Lite (Android)
IMotion HD (Iphone)
GorillaCamPro (Iphone, 1,79 €) 

Sueño de pez: una experiencia de aula



Alumnos de 1º de Bachillerato del IES San José (Badajoz) diseñaron y llevaron a cabo una animación con la técnica de stop motion en tamaño gigante, sobre suelo, con diferentes materiales (sábanas, cartulinas, piedras,...)

Un alumno propuso una historia y entre todos idearon su puesta en escena, que se convertiría en este storyboard:



El siguiente paso fue elegir materiales y realizar una prueba sobre el suelo, determinando la acción de los personajes. 











Por último, se grabaron las imágenes en plano casi cenital, para después ser editadas y subidas a Youtube. Este es el resultado final:




Pero no terminó aquí nuestra actividad. Decidimos compartirla con alumnos de 5º de Primaria del CEIP Nuestra Señora de Fátima, el colegio público del barrio. 













Los alumnos de Bachillerato prepararon una sesión práctica en la que vieron la animación, les enseñaron cómo se hace y después los alumnos del cole elaboraron una breve historia con la misma pecera de nuestro corto y la crearon ellos mismos en stop motion. Pasamos un rato muy divertido y todos aprendimos. Así de bien les quedó:




La idea era no solo aprender, sino también enseñar lo aprendido, compartir lo que sabemos. De esta forma la experiencia se multiplica y a su vez sirve de retroalimentación. 

Debido a su carácter lúdico y audiovisual, este tipo de experiencias se suelen interpretar erróneamente como poco enriquecedoras desde un punto de vista didáctico. A su vez, el trabajo previo de organización en equipo y paciencia a la hora de elaborar las escenas, tira para atrás a los docentes. 

Sin embargo, pensad en las competencias básicas que cubre una actividad así. En el ámbito lingüístico: crear una historia, elaborar un guión, secuenciar las escenas, dibujar un storyboard, propiciar la coherencia entre la historia y las imágenes. Por otro lado, supone potenciar el aprendizaje en equipo, con roles y relaciones predeterminadas, responsabilidades, tiempos que cumplir, habilidades sociales que ejercitar. Asimismo, potencia la creatividad, el uso de TICs y la sensibilidad artística. Todo en uno.